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저번 편에는 피드백 받은 내용과 늘 그렇듯이 습작을 하며 들었던 생각에 대해 이야기했음

오늘도 마찬가지로 이런저런 생각에 대해 나열해볼까 함

 

 

혹시 몰라서 저번 편에 올렸던 육면체 육질을 가져왔음

육질보다는 돌 같다는 말도 있었고, 아버지께서는 재질에 상관없이 그저 상자라고만 말씀하시기에 좀 더 분발해야겠다는 생각이 들더라고

 

 

오늘 습작한 것도 이제보니 금간 붉은 돌과 같은 느낌이 들지, 육질이라는 느낌은 그리 많지 않은 것 같음
그리고 우측 상단에 보면 습작할 때 사용한 색상이 보일거임

다름이 아니고 기초 미술에 대한 이해도를 높힐 필요가 있다는 피드백들을 보고나서 떠오르는 생각이 하나 있어서 같이 표시한거임

 

그 생각이라는 것이 뭐냐면, 명도와 채도는 다른 개념이라는 말을 중학교 미술 선생님한테 들은 기억이 있었거든

지금은 질감을 위주로 연재 중이지만, 명도와 채도에 대한 이해도 또한 동시에 쌓고 있는지라 좀 더 자세한 피드백을 받는데 도움이 될까 싶었음

 

 

표시되지 않았지만 육면체는 6색, 원뿔은 7색임

그리고 구체는 보다시피 8색상으로 이루어져 있음

 

하이라이트 톤을 하나만 두지 않고 두 가지로 나눴고, 가장 어두운 부분에 위치할 혈관 혹은 마블링(?) 또한 테두리 선과 거의 흡사한 톤으로 어두운 색상을 나눴음

 

 

 

그렇다고 둥근 구체에 육질을 표현했다기보다는 깨지기 직전인 붉은 사혼의 구슬조각 같은 느낌은 전혀 지울 수 없더라

데비앙 아트나 핀터레스트에 기재된 튜토리얼 보고 그대로 따라했음에도 불구하고 이런 현상이 일어나는 것에 대해 생각해봤는데...

 

아무래도 구체의 명암을 표현할 때 색상의 경계가 비교적 뚜렷한 편이라서 그런 느낌이 든게 아닌가 싶었음

하지만 구체의 명암을 중 가장 어두운 부분만 제외하고 보더라도 역시 내가 잘못 접근하고 있다는 느낌이 들고 있음

 

이에 대한 문제는 좀 더 생각해봐야 할 것 같네

 

 

 

그래서 잠시 쉬어가는 갈 겸, 복습하는 의미로 육질과 털 질감을 동시에 넣어보려고 했음

 

일단, 명암의 경계를 보다 완화시켰으며 고정된 빛의 방향을 조금씩 달리해보자는 의미로 이번엔 우측 상단으로 바꿨음

머리카락의 주체가 될 사람은 그냥 투 톤의 회색으로 대충 칠해놓고 시작했고

 

(복실한 털 습작 1)

(복실한 털 습작2)

 

혹시 몰라서 이전 편에 올렸던 털 질감 습작 두 개도 같이 첨부했음

여전히 털이 아닌 다른 덩어리라는 느낌을 지울 수 없었는데, 오늘 습작하는 과정에서 문득 어떤 생각이 떠올랐음

 

 

(같은 이미지를 두 번 첨부한 것에 대한 건 양해해주셈)

 

2편에 올렸던 녹갈색 털과 회색 털은 '결'이 한 방향으로 향하고 있다는 것을 인지하고 있는 상태라 털이라는 질감을 살릴 수 있었음

그러나 복실한 털은 개별의 털이 모인 것이 아니라 아예 찰흙과 같은 한 덩어리로 생각하고 작업했고

 

털이라는 것이 덩어리보다는 얇은 선 같은 것들이 무수히 모여있는 결을 이루는 형태라는 점을 어느 정도 간과하고 있었던 거임

그래서 조금 입체적으로 접근하고자 했는데, 곱슬거리든 볶았든 정전기를 맞고 일자로 퍼졌든 결국 모근이 있는 주체를 기준으로 방사형으로 펼쳐져 있다고 생각하기로 했음

 

결국 사진을 보다시피 또 덩어리를 뭉친 형태에 끝나고 말았지만, 명암과 복실한 털을 이루는 털뭉치들의 내부 묘사를 조금이나마 달리한 덕분에 현재 가장 나은 복실한 털을 연출했다고 생각함

 

뭐... 그나마 낫다는 거지만

 

다만 육질 부분은 아직 기초 베이스만 깔아뒀는데, 생각해보니 육질에 마블링 혹은 핏줄이 있다는 것만 생각했지, 결이 아닌 방향으로 잘리면 어떻게 될 지에 대한 생각을 전혀하지 않았음

 

하지만 거기까지 더 생각을 하려니 내가 워낙 빡대가리라 내일 마저 생각하기로 했음

 

 

아무튼 여기부터는 예전에 만들었던 그래픽들에 대한 이야기임

 

 

이건 어제 습작했지만 올리지 않았던 수풀 질감임

 

여기보다는 위에 다뤄야 맞나 싶지만, 수풀 질감을 잠깐 습작하면서 떠오르는 게 있어 여기에 올리기로 했음

그 전에 앞서 졸업 작품에 대한 이야기를 잠깐 꺼내볼까 함

 

 

보다시피 게임 스테이지의 배경은 숲임

지금 다시보니 문제투성이지만, 그것에 대한 이야기는 나중에 좀 더 자세하게 다뤄볼게

 

 

졸업 작품을 만들던 당시의 나는 딱히 큰 고민없이 숲이 배경인 스테이지를 만들고자 했음

하지만 혼자 게임을 만들고 있었

 

 

요점만 말하자면 최소한의 소스와 노력을 통해 게임과 그래픽을 만들려고 했다는 거임

그래서 수풀이 깔린 타일의 모양도 별다른 묘사도 없이 색상만 대충 나눈 저질 퀄리티로 나왔고...

 

다시 돌아와서, 글을 연재하며 참고했던 튜토리얼 중 수풀도 있었음

'튜토리얼 중 수풀이 마침 있으니 해봐야지'라는 생각보다는 숲을 배경으로 했던 내 졸업 작품이 생각나서 잠깐 육질에서 눈을 돌렸음

 

결과는 위에 봤다시피 저런 습작 하나가 전부지만...

수풀 습작은 그리 진전이 없었다는 생각이 들자 예전에 잠깐 습작했던 것과 관련해 잡스러운 생각들이 떠오르기 시작했음

 

 

실제 사이즈는 조그맣지만, 그래도 수풀과 관련있는 것 중 하나라서 가져와봤음

이걸 만들 당시의 내 의도는 이런 걸 잔뜩 깔아서 수풀을 묘사하려고 했던 거 같은데, 지금 다시 생각해보면 그리 좋은 생각은 아니었던 것 같음

 

 

이건 붉은 숲이라는 컨셉을 생각하기 전에 아무런 생각도 없이 만든 오브젝트 중 하나임

쓰러진 통나무에 이끼가 자란다는 느낌을 주고 싶었고, 통나무와 이끼 각각에 투입한 색상도 그리 많지 않았던 거 같음

 

저번 편 피드백 중에 도트 그래픽이란 데포르메의 극이라 덜어내고 덜어내는 것이라는 댓글을 봤음

그걸 염두하고 본 통나무에 대한 생각은...

 

이걸 만들었던 당시의 나는 잘 만들어보자는 생각보다는 최소한의 소스로 표현할 것만 표현하자는 마인드였던 모양임

 

 

이건 트위터 혹은 페이스북에 올린 튜토리얼 이미지를 보고 작업한 것임

 

위에 올린 졸업 작품 스크린샷의 분위기와 다른 감이 있을텐데, 그랬던 이유는 졸업 작품에 앞서 교내에서 다른 학생 두 명이랑 같이 디펜스 게임을 만든 적이 있었지만... 게임을 만들었던 이야기는 한참 나중에 다뤄보도록 하겠음

 

다시 돌아와서, 거기서도 숲 테마와 관련된 스테이지가 있어 거기에 넣을 오브젝트란답시고 만들었던 기억이 남, 별다른 의미는 없었지만 처음으로 만든 나무라서 이럭저럭 의미는 있는 그래픽임

 

 

이건 귀찮음의 극한이 드러나는 타일 시트인데, 흙과 수풀의 텍스쳐는 내가 직접 찍지 않았음

무슨 말이냐면, 구글 이미지에 잔디 텍스쳐를 가져와서 적절히 변형한 다음에 오버레이로 덮어 씌운 것에 지나지 않거든

 

내가 저 시트에서 한 것은 32x32기준으로 타일이 이어질 때 어색하지 않게 윤곽선을 잡은 것과, 흙이 수풀보다 아래에 있다는 느낌을 준답시고 허접하게 명암을 준 것이 전부임

 

 

지금 생각해보니 당시의 나는 수풀이나 나뭇잎을 표현할 때, 잎을 각각 표현함과 동시에 효율적으로 작업할 수 있는 방법보다는 꼼수만 쓰려고 했던 거 같음

 

그나마 졸업 작품은 졸업해야 한다는 생각으로 했기에 그 당시의 기준으로 효율과 연출을 위해 영혼을 갈아 넣었지만 지금보니 우습네

 

 

아무튼 오늘 작업하면서 생각한 것은 네 가지

 

1. 도트 이전에 직접 손으로 그려보면서 기초 미술에 대한 이해도를 높여야 한다

2. 2D 이미지일지라도 입체적으로 접근하는 마인드가 필요하다

3. 도트란 최소한의 표현으로 최대한 표현하는 것이기 때문에 물체에 대한 특징을 잘 연구해봐야 한다

4. 저번 편에도 그랬듯이 모작을 통해 부족하거나 간과한 점이 무엇인지 생각해본다

 

이 정도

 

늘 그렇듯이 내가 미처 생각하지 못한 부분에 대한 지적은 감사히 받겠음

잡스러운 글 보느라고 고생하심

 

그럼, 안녕히