근데 내 글에도 그렇고 다른질문글에도 그렇고 해부학공부하라고 해부학 책 추천해주고 그런 사람들이 많더라구. 해부학과 뼈 근육이 인간의 기본토대를 이루니까 토목공사할때 기둥을 먼저 세우듯 해부학을 먼저 공부해야하지 않나고.
답은 틀렸다. 그림은 토목공사가아니야.
(앤드류 루미스의 인체 드로잉)
혹시 이런수준의 인체 공부를 해부학이라고 생각하고 있는 사람들은 해부학이 뭔지 다시 생각해 보고 글을 읽어줬음좋겠다. 이건 인체드로잉에 필요한 기본 지식이지 해부학이라는 학문의 문틀에도 근접하지 못한 그냥 드로잉 지식이야.
내가 말하는 해부학은 이런거다. 근육과 뼈의 상세한 모양.
해부학의 부작용(기본적인 그림 스킬없이 해부학을 공부했을경우)은 크게 두가지가있다.첫번째는 무너지는 밸런스. 두번째는 딱딱해지고 부자유, 부자연 스러워지는 는 그림, 첫번째는 그림 스킬적인 부작용이고 두번째는 그림체, 스타일에 대한 부작용이야.
우선 스킬적인 부작용에 대한 얘기를 먼저 할게.
첫번째, 나는 한국에서 그림공부를 한게 아니라서 한국교육은 잘모르겠지만, 기본적으로 그림 학원이나 대학을 다니면 이런거부터 시작할거야. 원근법에
따라서 도형그리기 원뿔, 구, 직육면체 등등.
한국 입시학원에서 그림그리고 대학나온사람들, 특히 애니메이션 입시를 통해 그림그린 사람들은 이딴걸 왜 해 ?이런 기초적인건 아무나 할수있어. 라고 생각할거다.
실제로 내 주변에 많은 친구들이 한국에서 입시를 하고 대학교를 졸업하고 왔고 그런 친구들이 기초부터 다시 배우면서 깨닫는게 엄청 많다고 이야기했어.
이 얘기를 왜하냐 궁금한 사람들이 많겠는데 그 이유는 이 기초적인 원근법 당연히 인체 그리는데 적용되거든. 머리는 구와 원동 몸통과 손발은 직육면체 팔다리는 원통모양..
이런 베이스를 배우지 않거나 배웠지만 적용하지 못하는사람들은 당연히 아주 간단하고 근육없는 깡 마른 몸매를 그려도 인체의 밸런스가 안맞고 많은걸 틀리게돼. 훨씬 많은 굴곡과 덩어리를 갖고있는 근육질의 몸은 당연히 훨씬 더 원근법을 적용하기 힘들겠지?
정리하자면, 대부분 그림을 못그리거나 자신이 잘그린다고 착각하는 사람들이하는 첫번째 실수는 당연히 모든 그림에 들어가야할 원근법(입체감)을 인체에 적용하지 못하는 것이다. 인체 해부학을 공부하게되면 그림의 전체적인 덩어리, 입체감, 원근법보다는 세부적인 면, 선, 퀄리티에 집중하게 되기때문에 형태력이 많이 떨어지게된다.
두번째, 인체의 자연스러운 흐름이야. 해부학을 먼저 공부한 사람의 인체를 보면 엄청나게 과장된 근육과 갈라진 근육들을 볼수있는데(당연히 심하게 과장된 근육 자체가 문제가 되기도한다), 대부분 이 그림은 정말 보기가 싫고 오류가 많아. 앞서말한 덩어리감 입체감 틀린 원근법때문이기도 하지만 큰 이유는 바로 이것때문이야. 피부. 사람의 몸은 근육 위에 피부로 덮혀있다는건 당연한 사실이지. 이로인해 실제로 피부에서 보이지 않거나 자연스럽게 훌러가야하는 선들을 실제 사진을 보고 먼저 공부하지 않고 해부학책을 보면서 근육을 공부한 사람들은 하나하나 전부 그리거나 딱딱한 라인을 그리게 된다. 이건 그림 스킬적으로나 그림체로써나 모두 엄청난 마이너스가된다.
즉, 자연스럽고 진짜 같은 인체를 못그리게 된다는거지. 만화그릴때 만화적 과장이 당연히 있는데 그런걸 신경써야하나요? 하고 물어보는 사람도 많을텐데, 실사의 인체를 알고 변형시키는거랑 어떻게 생긴지도 모르면서 지마음대로 그리는거랑은 다른거야.
그림스타일에 대한 부작용
첫번째, 우락부락하게밖에 안그려진다. 사람을 그릴때 우락부락한 근육 멋있지 나도 예전에 우락부락 근육맨 그리는데 푹 빠져있었어. 근데 옷 좋아하는사람들은 알겠지만
우락부락하면 옷태가 진짜 안나.. 그래서 그림그릴때 화려하고 멋진 옷을 입고있는 사람을 그리려면 마른몸을가진 인체를 잡아야돼. 근데 해부학을통해서 인체를 습득한 사람은 해부학 설명을 위해 살짝 과장된 형태의 근육들을 많이 그리게 돼고 그게 그대로 습관으로 굳어져서 우락부락 사람들만 그리게된다.
두번째, 남자밖에 못그리게된다. 이건 첫번째에서 이어지는 부작용인데 당연히 몸이 우락부락해지면 남자같겠지? 해부학 먼저 공부한사람들 그림보면 죄다 우락부락하다.. ㅋㅋㅋ
세번째, 예쁜 인체의 실루엣을 파괴한다. 인제에서 가장 중요한건 각각의 형태보다는 전체적인 조화와 모양 즉 실루엣이 중요한데 자꾸 반복해서 말하는거같지만 세부적으로 면을 쪼개고 선을 나눠야되는 해부학을 먼저 공부한경우 실루엣을 잡는 능력이 많이 떨어지게된다. 퍼즐을 맞출때 이미 그림이 어떻게 생긴지 알고 그걸 맞추는것과 그걸 하나도 모르고 신경조차 쓰지 않고 퍼즐의 갈라진 부분만 보면서 맞추는것중 당연히 앞에가 쉽겠지?
내가 말하는건 인체공부 근육 공부 하지마라! 이게 아니다. 인체 공부는 가장 기초적인 단계의 공부가 맞아 실제로 먼저 해야지 사람을 그리던지 말든지 하는거지. 근데 해부학은 마지막단계야. 사실 해부학에대한 자세한 지식없이도 수준급의 그림을 그리는 프로들이 많아. 원펀맨의 무라타 작가도 아이실드21 을 그릴때까지 해부학 공부를 하지 않았다고하지. 해부학은 내가 공부하고 내걸로 만든 인체에 대한 세부적인 입체감 흐름을 표현하기위해서 그리고 만화적 과장을 위해 어떤 부위를 어떻게 바꾸는것이 좋을까 생각하기 위한 큰 도구이지만 그림을그릴때 반드시 적용해야하는 건 아니야. 특히 창판에서도 많이 보이지만 한국 일본 특유의 예쁜 그림을 그릴때 해부학적, 인체적 지식을 무시하는 그림을 그리는 경우가 많기때문에 아예 필요 없는경우도 많아.. (절대로 공부하지 말라는 소리가 아니다.)
최종 정리 하자면 해부학은 인체 공부가 아닌 훨씬 심화적이고 깊이 들어간 학문이다. 기초적인 형태(실루엣), 원근감, 덩어리 등을 먼저 익히지 않고서 해부학 공부를 하면 본인 그림실력과 습관을 망치게된다.
내가 추천하는 인체 학습의 단계
1. 인체 드로잉(해부학 절대 아님) 책을 보고 기본적인 인체와 뼈대의 모양 , 비율, 흐름을 익힌다. (추천 작가 : 앤드류 루미스)
2. 인체를 도형으로 바꿔서 그리면서 입체감과 원근감을 익힌다.
2. 유명하고 실력 좋은 반실사, 실사체 만화 작가의 그림을 따라서 예쁜 인체의 비율, 흐름을 익힌다. (추천 작가 : 나루토, 베가본드, 박무직, 김정기 (김정기는 좀 낡은그림체느낌이긴함). 원피스는 절대로 모작하지마라 그림 망친다.)
3. 실제 인물 사진과 석고상을 보면서 실사체의 그림을 익힌다. 이 과정에서 근육을 공부한다. 해부학적인 근육이 아닌 실제로 피부에 쌓여있는 사진상의 근육 (추천 몸매 : 남자는 한국 아이돌 근육있는놈들이나 배우(지창욱 굿굿) 여자는 일본 그라비아 아이돌. 스테로이드빨은 보디빌더 는 금물)
4. 라이팅도 공부하고싶다면 석고상 먼저. 진짜 제대로 공부하고싶으면 인터넷에서 작은 석고상 하나 사라. 그리고 방에 불꺼놓고 스탠드로 빛 비춘다음에 사진찍어서 그거모작해라.
5. 진짜 이정도면 내 인체 그림 스타일 잡혔다 싶으면 그때부터 해부학 책 보고 세부적인 근육의 모양 보고서 공부해라. 이때 해부학 책에 있는 근육을 그대로 배끼는게 아닌 본인이 모작한 세끈한 아이돌이나 배우들 그림 위에 근육을 입히는 식으로 공부해라. 이때 팔따로 다리 따로 몸통 따로 이렇게 그리지 말고 전신을 그려라(지금까지 공부한 형태와 실루엣을 망치지 않기 위한방법).
6. 세부 근육들을 외웠다 싶으면 도형으로 정확한 인체를 그린후 그걸 참고해서 옆에 예쁜 실루엣의 인체를 그리고 그옆에 해부학 근육으로 되있는 인체를 그려서 한 자세에 총 3개의 그림을 그리는 식으로 공부해라. 이것도 전신.
TIP 크로키는 갯수 정해놓고 계속 꾸준히 해라.(하루에 누드5장 옷입은거 5장 이런식으로). 컴퓨터로 하지말고 손그림으로 그려라. 그림그리는데 오래걸린다고 짜증내지말고 천천히 그리더라도 끝까지 완성해라. 하루에 조금씩 30분만 그리더라도 빠짐없이 매일매일 그려라.
필력도 구리고 뒤죽박죽인 글 읽어줘서 고맙다~
사랑의아쿠아리움
김밥한줄두고갑니다
사랑의아쿠아리움
그 얄싸 한 맛..?
김밥한줄두고갑니다
사랑의아쿠아리움
사랑했다 시링크스 시벌년아! ㅠㅠ
그만치 그릴라면 좆빠지게 연습해야겠지?
빅헤드
너무 나가지 않고 적당히 과장된게...크으...
shytail
콜라곰뺴꼼
졷ㅈ동ㅈㅎㅁㄴㅇㅎ
김밥한줄두고갑니다
김밥한줄두고갑니다
후로게이머
크로키 하는법 배워서 시간 날때마다 그리고
크로키 중요한 점이 선 그리는데 엄청 도움이 된다는거
졷ㅈ동ㅈㅎㅁㄴㅇㅎ
후로게이머
저 위의 책은 정말 50년대 개념이고 케릭터 원화가,만화가,애니메이터 들은 포스 드로잉을 교본으로 삼는게 좋지
그게 대세고.. 컬러같은 경우는 딱히교본이 없고 인내와의 싸움인데 눈을 높일려면 굿브러시 작품들을 한번쯤 모작해보는게
좋을거야... 우리나라 게임 원화가 수준이 높아서 참고할게 많고 일본쪽은 컬러를 기가막히게 쓴다 여러모로 배울게 많어
만화책 배껴 그리는건 가장 기본중의 기본
정말 만화가 지망생이라면 만화책 페이지 전체를 배껴그려.. 그럼 컷 나누는거나 연출도 같이 배울수 있어
일본에서는 이 방법을 많이 쓴다. 90년대 만화책이랑 2017년 만화책을 비교하면 말도 안나올 정도로 모든면에서 진화했어
어찌보면 그림 그리는 방법이 공유되고 규격화되서 품질이 올라간건데 전문가는 개성도 중요시 하니까 잊지말아
후로게이머
졷ㅈ동ㅈㅎㅁㄴㅇㅎ
하프병신
번 자유낙하
으아아아아아악
호박도령
PSYCHOPATH
오덕후와 아티스트의 차이가 여기지. 극화를 다룰 줄 알고 SD를 하느냐, 모르면서 SD만 하느냐.
극화를 다를 줄 알면서 SD를 들어가면 오덕스럽지 않고 개성이 살아있으면서 정말 이쁘게 잘 뽑힘
호박도령
명의동정
마가렛트
빅헤드
니들이 자기가 자기입으로 스스로 팰라치오하는거랑 똑같음 ㅇㅇ
자괴감 오져..
천지패황권
삼다수캬
사람도 그리고 싶고 정물도 그리고싶고 풍경도 그리고 싶으면 어떡해야됨?
삼다수캬
김밥한줄두고갑니다
후로게이머
움직임을 배울려면 포스 드로잉
김밥한줄두고갑니다
삼다수캬
첫주차에는 뭐 두번째주차엔 뭐 이런식으로?
김밥한줄두고갑니다
삼다수캬
펜대만 굴리던 사람이라 좋은 학원 기준이 뭔지 모르겠다...
이것만 보고가도 평타는 친다! 하는거 없어?
삼다수캬
김밥한줄두고갑니다
삼다수캬
근데 좀 떠먹여줘봐
후로게이머
웹툰이냐 만화책이냐 로 나뉘고 투시공부를 해야해 안그러면 주인공 날라다니고 보는사람 멀미 한다
투시는 이론이 있어서 그 부분만 주의하면 되지만 형태에 대한거고 웹툰처럼 컬러면 게임원화가 배경반
수강해..일본 만화처럼 펜으로 그리는 거라면 어떤 장르냐에 따라 다르고 그림체에 따라 달라지니까 참고할 책을 잘 골라야지
일상물 같은 경우는 아다치 미츠루나 요츠바 등이 있어 액션물은 너무 많고 베가본드 같은 경우는 전담 어시가 하루종일 1페이지
그릴 정도로 한땀한땀 그린거라 추천을 못하겠다.
인쇄물은 스크린톤을 많이 쓰니까 PC로 작업할수 있는 망가 스튜디오를 추천할게
배경 연습할때 스케치 단계에서 꼭 인물을 넣는 버릇이 좋아 인물이 배경에 녹아들게 하는 연습이지
투시가 틀어지면 케릭터가 떠 있거나 빌리진 춤을 출테니까
어느정도 늘었다 싶으면 사진을 가져와서 만화로 바꿔그리는 연습을 들어가
jongson
너무 장벽이 높은 얘기같은데 어렵고 질려서 금방 나가떨어질껄
설명은 잘 해놨는데 약간 번지수가 잘못된거같다
김밥한줄두고갑니다
후로게이머
저건 나중에 봐야 더 잘 이해되고 근육참고용 밖에 안돼
jongson
Janny
Cielastro
김밥한줄두고갑니다
샤켓
그냥 무작정 따라해야하나 모르겠던데
김밥한줄두고갑니다
샤켓
도형을 못그리겠는데 인체부터 해도 되는부분?
정육면체 있으면 반듯한 거는 그리겠는데
각도가 애매한거 같은건 못그리겠음
김밥한줄두고갑니다
BadDad