이전 글에선 1단계인 프리 프로덕션을 간략하게 설명했었고,

이번 글에서는 2단계인 프로덕션, 즉 촬영 단계를 설명할거야.

"왜 이 내용은 없지" 싶은건 나중에 본론에서 자세하게 설명해줄거니 걱정 ㄴㄴ

영상을 이루는 두가지 요소가 있는데 영상과 소리야.

이유는 외장형 마이크를 사용할 때 소리를 녹음하기가 훨씬 편하기 때문이야. 

3단계인 포스트 프로덕션에 가서 촬영한 영상들을 편집할 때도 소리를 만지기가 쉽고.

마이크에 대한건 카메라 설명 후에 자세히 설명해 줄게.

먼저 영상 캡쳐에 대해서 말해줄게.

영화 촬영때 쓰는 카메라라고 하면 대부분 아래같은 카메라를 떠올리기 마련이야.

위 카메라는 Red라는 카메라 회사의 제품이야. <캡틴 아메리카 시빌 워>, <호빗 시리즈>, <클로버필드 10번지>, <스타워즈 깨어난 포스>, <레버넌트 죽음에서 돌아온 자>, <프로메테우스>, <마션>, <쥬라기 월드> 등 굵직한 할리우드 영화는 죄다 저 회사 카메라로 찍었어. 할리우드 대세 카메라지.

어쨌든 저런 카메라들은 진짜 엄청 비싸고 성능도 엄청나게 좋아. 이제 4K다 뭐다 하는 시점에서 저 회사 카메라는 6K 화질을 찍어. 대단한거지.

이외에도 Blackmagic Design, Sony, Canon등의 회사도 저런 상업용 카메라를 만들어.

하지만 내가 계속 강조하는건 이 글은 혼자 또는 소규모로 영화를 찍는걸 전제로 한다는거였으니까, 저런 카메라는 패스하고.

보통 DSLR이나 캠코더를 많이 사용해.

이런 카메라들 말이야.

요즘은 저가형 DSLR이나 캠코더가 정말 많이 나와있어서 선택의 폭이 넓어.

자신의 형편에 맞춰서 구하면 돼. 화질을 크게 신경쓰지 않을거라면 싼걸 사도 되고, 화질을 신경쓴다면 비싼걸 사야되고...

맨 위에건 Canon 5D Mark III 모델인데 보통 DSLR로 영화를 찍으면 저 장비를 가장 많이 이용하더라고.

영화 <블랙스완>의 일부 장면을 저 5D Mark III로 찍었다고 해.

정 돈이 없으면 대여하면 돼. 카메라를 비롯한 촬영 장비를 대여할 수 있는 곳이 많아.

진렌탈같은 곳이 그런 곳인데, 반나절 혹은 하루 단위로 돈을 내고 빌리는 곳이야.

캠코더(핸디캠)이나 DSLR은 물론이고 위에서 말한 Red 카메라 같은것도 빌릴 수 있어. 

카메라를 살 형편은 안된다면 그런곳에서 빌려서 찍어도 돼.

물론 저번에도 말했듯이 그냥 핸드폰 카메라로 찍어도 돼. 니가 의도를 가지고 찍은거라면 어떤 영상이든 영화가 될 수 있어.

카메라에는 주변기기가 많지만 역시 본론에서 설명해 줄게.

(렌즈, 그립, 스테디캠, 돌리, 집(jib), 삼각대 등등)

다음엔 마이크에 대한 얘기를 할거야.

이 외장형 마이크는 아래와 같이 생겼어.

그리고 실제 촬영할 때는 아래와 같이 세팅해놓고 녹음을 해.

저 잘생긴 아저씨는 붐 오퍼레이터, 줄여서 붐 오퍼라고 불러.

붐 오퍼가 들고있는 기다란 막대기는 붐 폴이고, 막대기 끝에 달려있는게 붐 마이크야.

저 복슬복슬한 털뭉치는 마이크 겉에 씌우는 윈드 재머라고 불러.

그리고 녹음을 하는 걸 수음한다고 해. 충격적이지만 사실이야. 수음...

전문 용어가 많으니까 어려울 수 있는데 역시 나중에 자세히 알려줄게.

영화에서 왜 카메라에 내장되어있는 마이크를 안쓰고 저런 마이크를 쓰냐면, 바로 마이크의 지향성 때문이야.

붐 마이크는 지향 마이크에 속해.

그래서 붐 마이크의 끝을 배우의 입~목 사이를 향하게 대면 배우의 목소리만 집중적으로 녹음되는 식이지.

하지만 지향마이크라고 해서 주변 소리가 녹음이 안되는건 아니야. 그렇기 때문에 촬영장에선 소음을 잘 통제해야돼.

길거리에서 영화 촬영한다고 가서 수근수근 거리면 안된다는거야. 붐오퍼가 빡쳐서 널 붐 폴로 찔러 죽일수도 있어.

붐폴이든 죽창이든 한방인건 똑같지. 참고로 그냥 막대기같지만 붐 폴은 40만원이 넘어. 고오급 죽창...

이런 붐 마이크는 좀 비싸. 대체로 40만원 이상정도 해.

물론 마이크 역시 대여할 수 있다는거. 붐 폴도 대여 가능.

그리고 녹음을 위한 장비도 필요한데, 이건 지금은 그냥 생략할게. (TASCAM HD-P2, DR-100 등등)

그리고 조명이 있어.

조명 하면 보통 위와같은 이미지가 떠오를거야.

저런 조명은 텅스텐 라이트라고 불러. 그 외에도 LED나 할로겐 라이트도 많이 써.

조명은 소규모로 영화를 찍는 사람들이 가장 쉽게 간과할 수 있는 장비지만, 엄청나게 중요한 역할을 담당하고 있기도 해.

조명을 잘 치면 밤을 낮으로 만들수도 있고, 한낮에 달빛을 만들수도 있고, 공간의 색깔을 바꿀수도 있어. 대단한 장비지.

하지만 그렇게 조명을 설치하려면 알아야될게 상당히 많아. 별거 아닌것 같지만 복잡한 분야지.

조명은 여기까지 설명하고 나중에 더 자세히 설명해줄게.

아 그리고 너네 영화 촬영하면 가장 떠오르는 이미지중에 이게 있지 않아?

슬레이트.

1박 2일같은 예능에서 보면 스탭 한 명이 나와서 박수를 치는걸 보여줄때가 있지? 그게 저 슬레이트의 역할을 대신하는거야.

저 슬레이트는 정말 필수품이야. 저게 없으면 영화 촬영 뿐만 아니라 나중에 편집을 할때 정말 어려워져.

슬레이트에 적혀있는 글자들을 하나씩 알려줄게.

ROLL은 카메라가 쓰고있는 필름/메모리카드/하드디스크가 몇번 인지 적어놓는거야.

이름은 예전에 필름 카메라를 쓰던 시절 필름을 한 롤 두 롤 이렇게 세는거에서 유래가 됐어. 요즘은 대부분 메모리 카드거나 하드디스크지.

1번 메모리로 영화를 찍다가 메모리가 꽉 차서 다른 메모리로 교체를 하면 ROLL 숫자를 1에서 2로 고치는 식이야.

SCENE은 말 그대로 씬이야. 지금 찍고있는게 몇번째 씬인지 적어놓는거지.

저게 중요한 이유는 영화를 씬 순서대로 찍는게 아니어서 그래.

영화를 찍는 순서는 보통 같은 로케이션에 있는가를 기준으로 정해. 

어떻게 되면 맨 먼저 찍는 장면이 마지막 씬일 수도 있는거지. 그랬던 영화가 있었던것 같은데 기억이 안나네.

SCENE 칸에는 보통 씬과 컷 번호를 같이 적어놔. 컷은 화면이 바뀌는 단위야. 영화의 최소 단위라고 할 수 있지.

예를들면 1씬의 6컷이라고 치면 1-6 이런 식으로.

TAKE는 같은 씬을 몇번째 찍고 있는지 적어놓는거야.

배우의 연기 미스나 기타 등등의 문제로 NG가 날 수 있지. NG가 나면 테이크를 다시 가야 되는데, 그때마다 하나씩 Take수가 늘어나는거지.

롱테이크(원테이크) 촬영 기법이 여기서 나온거야. 한 테이크에 오래 찍는거니까.

슬레이트를 칠 때는 "1에 4에 3~" 이렇게 외친 다음에 "탁!"하고 쳐.

저렇게 말하면 지금은 1씬의 4컷을 3번째 찍고 있다는 소리가 되는거지.

그래서 중요한건 알겠는데, 슬레이트를 굳이 왜 소리를 내서 치는걸까? 궁금해 해본적 없어?

그 이유는 바로 싱크 때문이야.

동영상을 볼때 '싱크가 안맞는다'라는 상태는 보통 영상과 소리가 타이밍이 맞지 않는걸 말하지?

아까 내가 영화를 찍을때 영상과 소리를 따로 캡쳐한다고 했었어. 그렇기 때문에 편집을 할 때는 영상 따로 소리 따로 프로그램에 불러와서 편집을 하게돼.

그래서 슬레이트를 소리내서 치는거야. 소리내서 치면 카메라에는 슬레이트가 맞닿는게 보일거고, 마이크에는 딱 하는 소리가 녹음될거야.

그 타이밍을 맞추면 편집할때 싱크를 맞추기가 편한거지.

영화찍는 사람들끼리 쓰는 말로 '피크를 친다'라는 말이 있는데, 비슷한 맥락의 말이야.

슬레이트를 탁 하고 치면 마이크가 녹음할 수 있는것보다 더 큰소리가 나게 되는데, 그걸 피크친다 라고 해. 그 타이밍을 편집할때 맞춘다는거지.

이건 규모가 큰 영화든 작은 영화든 상관없이 매우 중요한거야. 사운드를 따로 녹음하지 않아도 딱 소리가 주의를 환기시키는 역할도 하고, 카메라에 지금 찍는 영상이 무슨 장면인지를 기록하는 역할도 하니까.

슬레이트 설명이 제일 기네;; 그럼 나중에 슬레이트 설명은 짧게 해야지.

2. 연출

연출은 프리 프로덕션에서만 일하는게 아니야. 프로덕션은 물론 포스트 프로덕션에서도 일하지.

프로덕션 단계에서 연출은 다양한 부서 (촬영, 사운드, 연출부, 배우, 미술부, 조명부 등)를 제어하면서 영화가 만들어질 수 있도록 노력해.

가만히 앉아서 모니터만 보고 아무것도 안하는 것 같지만 연출자 역시 영화를 만들고 있는 중인거지.

쉽게 말해서 카메라 앵글 안에 있는 모든것을 관리하는게 연출자야. 그리고 전체 부서가 잘 굴러가도록 전두지휘하기도 하지.

참고로 감독은 대개 연출과 동일한 인물이야. 편의상 이 시리즈에선 연출=감독이라고 생각하면 돼.

"영화는 감독 예술이다"라는 말이 있어. 결국 영화는 연출자가 하는대로 만들어지게 되어있어.

연출은 영화 그 자체라고 할 수 있는거지. 그래서 연출에 대한 내용은 엄청나게 방대해.

내가 여기에 연출에 대한 모든걸 설명할 수 있다면 그건 지나친 오만이고 애초에 불가능한 일이야.

세상에 있는 수만편의 영화를 보면서 평생 공부해야할게 바로 연출이고, 그만큼 양도 무한하게 많아.

그래서 안타깝지만 이 시리즈에서 연출에 대해 이야기할건 극히 일부분에 불과할 수밖에 없어.

그래도 연출에 대한걸 맛보기라도 할 수 있도록 최선을 다해 볼게.

영화를 볼 때 관객이 감정을 이입하고 감상의 지표로 삼는 것도 연출의 결과물들이야.

어떤 장면에서 실수로 카메라를 5도 정도 기울여놓아도 관객들은 '저게 무슨 의미지?'하고 고민할 수도 있어.

자신이 의도하는 바를 정확하게 전달하기 위해선 편집증에 가까울 정도로 많은걸 까다롭게 신경써야돼.

그래서 연출법은 어렵고 그 종류도 많지. 

또한 연출법은 상당히 광범위한걸 포함하고 있어. 카메라의 각도, 위치, 이동이나 조명, 소리의 유무, 편집 기법 등등.

그래서 연출자에겐 단순히 감각만 있어서 되는건 아니고 영화의 모든 분야에 대한 높은 수준의 이해력이 요구돼.

솔직히, 연출법에 대해서는 나도 어떻게 말해줘야 하는지 더 고민을 해봐야할것 같아.

나도 영화학도로서 공부하고 있는 사람이고, 연출을 잘하는 것도 아니라서 가르치는건 더 감이 안잡힌다...

연출은 위에서 말했듯이 너무 광범위한 분야라서 어디서 시작을 해야할지도 모르겠고.

미안하지만 이번 개요에서는 일단 여기서 연출 분야 설명을 맺어야할것 같아.

다음 본론 글에서는 더 자세하고 재밌게 글을 써서 가지고 올게.

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별로 한것도 없는데 진짜 길다 ㅋㅋㅋㅋㅋ 

그만큼 프로덕션 단계에선 설명할게 많아. 이 글도 중구난방이라서 소개가 잘 됐으려나 모르겠네.

글쓰는 재주는 별로 없어서 ㅠㅠ 미안해

다음엔 포스트 프로덕션, 편집이야.

아마 프로그램이나 편집 기법 등에 대해서 이야기 할 것 같아.

그럼 이 글은 여기서 끝!