미술의 재능에 대한 말이 많다. 노력해봐야 재능충을 이길 수 없다 vs 노력으로 재능을 극복할 수 잇다 등의 이야기다. 이게 진짜 미술이나 그림 커뮤니티 내에서 엄청나게 의견이 분분한 주제인지라 내게도 이걸 묻는 사람들이 많기는 하다. 근데 난 이런 논쟁들을 볼 때마다 이걸 따지고 있는게 의미가 있나? 라는 생각이 든다

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분명히 미술에는 재능이 존재한다. 하지만 내가 생각하는 재능은 사람들이 흔히 생각하는 '재능충' 이라는 것과는 그다지 거리가 멀다

 

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대부분 그림 그리는 사람들은 '퍼포머' 로서의 재능을 중요하게 생각한다. 단순한 '그림 그리는 능력' 말이다. 그리고 이런 타입의 재능은 두각이 금방 드러난다. 예를 들어서 미술학원에서 다 같이 정물을 그리는 법을 배우는데 어떤 애는 감각이 매우 뛰어나서 미술을 시작한지 2달 밖에 안됐는데 누가봐도 엄청 잘 그린 그림을 마치 프린터기 마냥 척척 그려낸다던가 하는 것 말이다

 

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흔히 재능충이 어쩌구 하는 경우는 죄다 이런 경우다. 똑같은걸 배우는데 이놈의 재능충들은 남들보다 더 빨리, 더 잘 습득해서 다른 누구보다도 더 그림을 잘그린다. 라는 뻔한 래퍼토리다. 사실 이런 이야기를 가지고 옥신각신 하는거 자체가 미술이나 그림 관련 커뮤니티 하는 놈들 대부분 작가가 아닌 학생들이 많다는 얘기기도 하겠다

 

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아마 얘네들은 대부분 입시학원을 다니고 있을 것이다. 그런데 학원에서 가르치는 그림들은 '목표치' 가 분명 존재한다. 대학 실기시험에서 합격할 만한 그림을 그려내는 것이다. 그러니까 학생에 따라서 그것을 빠르게, 또 잘 습득하는 애들이 있는게 당연한거다. 보통은 이 단계에서 남들이 1년 안에 할 것을 1달 안에 습득하여 해치우는 애들을 보면서 '와 재능충이다' 이러면서 좌절하고는 하는데 도대체 그게 무슨 의미가 있는거지?

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잘 생각해보면 현 시대에서는 그림 자체만 잘 그리는 것은 결과론적으로 아무 짝에도 쓸모가 없다. 그 다음이 있어야 한다. 예를 들어서 본인이 파인아트를 한다면 '작업을 창작' 하는 단계까지 가야 하고, 만화를 그린다면 만화를 창작하는 단계까지 가야 한다. 그래야 전문가 단계로 나가는거고 그러지 못하면 영원히 아마추어 단계에 갇혀서 있는거다

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그렇다면 미술학원을 다닐 떄 남들이 3년 배워서 그릴 것을 그림 1달 배워서 척척 그려내는, 소위 '재능충' 은 창작의 영역으로 갔을 때 여전히 창작을 잘 할까요? 정답은 '그럴 수도 있고 아닐 수도 있다' 다. 그냥 아예 별개의 영역이기 때문에 그림 실력과 창작 능력 간의 연관관계를 찾기가 어렵다고 볼 수 있다

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나는 살면서 사람들이 말하는 '재능충' 들을 수 없이 많이 봤다. 예중 준비하는 애들부터 시작해서 서울 예고 선화예고 등등 상위권 예고 학생들 중 전교권에서 노는 학생들은 보통 사람들이 상상하기 어려울 정도로 그림을 잘 그린다. 상위권 예중 예고에 가는 애들은 진짜 보통 사람들이 수년에 걸쳐 할 실기능력을 몇 달만에 뚝딱 갖추는 재능충인데, 그러면서도 학원에서 혹독하게 노력까지 해대는 노력충이기까지 하다

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

이게 예중 준비생들 그림이다. 쉽게 말해 초딩들 그림이라는건데 해당 학원 말에 의하면 이 학생들이 미술을 한 기간이 1년 안팏이라고 한다. 흔히 말하는 재능충들의 전형이다

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

이건 서울예고, 선화예고 준비반 학생들 그림인데 중학생치고 상당한 실력이라 할 수 있다. 이런 애들이 예고에 진학해서 실기 더 치열하게 하고 그 중에서 서열 줄 세우기 해서 제일 공부 잘하고 그림 잘그리는 애들이 서울대 홍대 이대 들어가고 그러는거다. 그렇다면 이렇게 그림을 잘 그리는 애들이 대학교에 가면 얼마나 더 잘 그리게 될까?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

내가 여태 서울대 졸전에서 찍었던 사진이다. 그 중에서 서양화과만 모아봤다. 서울대 서양화과는 서울예고 전교에서 난다 긴다 하는 애들만 가는 곳이다. 다시 한번 말하지만 이거 어디 이름 없는 대학이 아니라 서울대다. 심지어 4학년 졸업작품들이다. 물론 내가 일부러 좀 별로인 작업들만 가져오긴 했지만, 전반적인 작업들이 여기서 크게 달라지거나 하지 않는다

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이 작업을 한 사람들이 원래 그림을 못그리는 사람들이엇을까? 절대로 그렇지 않다. 서울대 서양화과 실기 경쟁률은 거의 100대 1에 육박하는 수준이고, 합격자 중 대부분 서울예고, 선화예고 탑 급 학생들이다. 그림을 못 그릴 수가 없는 사람들이다. 아까 위에서 봤던 예고 준비생들이 예고에 가서 더 노력 해서 예고 상위권 찍어야 가는 대학이 서울대인 것이다

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이것을 보면 결국 어렷을 떄 그림을 잘 그리고 재능이 잇는 건 그다지 쓸모가 없다는 것을 알 수 잇다. 결국 작가의 영역에 들어가면 단순히 그림 잘그리는 재능 같은 건 의미를 퇴색하게 된다. 그림을 그리는 것과 창작을 하는건 완전히 별개의 영역이기 때문이다

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그렇다면 미술에 잇어서 중요한 재능은 무엇일까. 내가 생각하는 것은 이렇다

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1. 자기가 하고 싶은 것을 빨리 찾는 것 - 결국 위에 잇는 대학생들의 작업이 이상한 이유는 본인이 구체적으로 어떤 작업을 하고 싶은지에 대한 잣대가 제대로 서지 않았기 때문이다. 그래서 이도 저도 아닌 어설픈 작업이 나올 수 밖에 없다. 본인이 추구하는 미적인 가치관을 빨리 찾는게 중요하다

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2. 시대의 흐름에 대한 고민 - 결국 '창작' 을 한다면 창작자가 살고 잇는 시대상에서 벗어날 수가 없다. 그러니 시대의 흐름에 대해서 고민하는 능력이 중요하다. 이거에 대한 능력이 없다면 결국 1번도 못하게 된다

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3. 매체를 자기만의 방법으로 쓰는 법 찾기 - 1번이랑 연결되는거지만 본인이 사용하는 매체를 자기만의 방법으로 잘 쓰는 법을 찾아야 한다. 영상 작업을 하는 사람에게 그림 못그린다고 까는건 의미가 없고, 설령 평면작업을 하더라도 사람을 그리지 않는 작가한테 인체를 못그린다고 실력이 형편 없다고 할 수는 없는 노릇이다

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4. 작업을 많이 하는 능력, 행동력(중요) - 결국 '미술작가' 의 작업에 대한 평가는 그림 1, 2개로 끝나는게 아니라 그 작가가 가지고 있는 작업 세계에 대한 평가가 될 수 밖에 없다. 그러므로 '작업 세계' 가 형성될 수 있도록 작업의 수가 많아야 한다. 그러려면 게으름이 없어야 하고, 다작을 할 수 있는 행동력이 중요하다. 개쩌는 작업 고작 한 두개 해놓은 거보단 별로 인상적이지 않은 작업이라도 100개, 1000개 해놓은 것이 확실히 더 높게 평가 받는다

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그리고 정말로 미술 작가로 사는건 '센 놈이 살아남는게 아니라 살아남는게 센 거다' 라는 표현이 딱 적합하다. 어릴 때 영재교육 받고 난다 긴다 하는 놈들도 대학 졸업하고 현실을 깨달아서 작가 그만두고 다른 일 하면 거기서 끝인거고, 그림 못그리는 놈도 편돌이 해가면서 작가 생활을 50대, 60대 넘어서 꿋꿋하게 이어나가면서 계속 개인전 하다보면 70대에 이름 알려지고 유명해지는게 미술 작가의 길임을 알고 잇어야 한다(물론 너무 터무니없이 구린 작업이면 안됨)

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내 초딩 시절에도 뭐 예원 간다느니 하는 애들 많앗는데 걔네들 진짜 그림 잘그렸거든. 막 3시간 만에 쥴리앙 석고 소묘 1장을 고퀄리티로 완성 하는 실력자들이엇는데 걔네들 지금 뭐하는지 아니? 대학생때 이미 미술 포기하고 지금 다른거 해. 걔네가 쥴리앙 석고 소묘 할 때 졸라맨도 겨우 그리던 나는 지금 나름 전시도 잘하고 국가 지원도 잘 받으며 사는 미술 작가가 되었다

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그러니까 그림 그린지 10년도 안 된 사람들끼리 누구는 재능이 잇어서 그림을 잘그리고 누구는 재능이 없고 이딴 이야기 하는게 죄다 아무짝에도 의미가 없다. 물론 당장 학생들끼리 비교하면 실력차이가 하늘과 땅 같이 느껴지겟지만, 전공자 영역까지 들어가면 아무런 의미 없는 차이다

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